在中国文学乃至文化中，王朔的影响都是巨大的，他是世俗文化的代表人物，尽管某些影响完全归于他个人也不太恰当，这里也有个合力的结果。他前期的作品以具有特色(他的个性形成几乎完全是地域性所致)和锋芒的语言、书写街区人物悲欣而获得广泛阅读，他展示的是生活的另一面，是对生活本来面目的一种"恢复":王朔的成功多少是因为我们在一种矫饰的生活下活得太久了。--沉寂多年的王朔在一系列的炮轰之后推出了这本《我的千岁寒》。是的，这是一部凑起来的书，它由六篇不同类别不太相关的文字组成:《我的千岁寒》介于小说和剧本之间，它的小说气更重一些；《宫里的日子》、《妄想照进现实》是剧本；《能断金刚般若波罗蜜多经》是对佛经的再译，"北京话版"；《与孙甘露对话》是一访谈；《唯物论史纲》疑似论文。
《我的千岁寒》，我从中读到了王朔的焦虑。一层焦虑是创新的焦虑，摆脱旧王朔的焦虑。旧王朔在个性化的同时也多少程式化着，也在陷入另外类型的矫饰中，"痞子"的腔调也开始努了，有装的成分了，而《看上去很美》的失败则让旧的他备受打击。在一则访问记中有一位编辑透露，说王朔原计划在写过童年的长篇之后(《看上去很美》)准备再写关于青年的长篇，而他没写是如何爱惜羽毛等等，其实是完全的、"善良的"误解--在王朔以往的中篇小说中，青年经历和经验被早早支出了，而他的写作是对经验有着很强依赖性的，一个被自己挖过的矿再挖一遍会如何呢？王朔的另一层焦虑是对沉寂的焦虑，对被遗忘的焦虑，他在聚光灯下生活得太久了，前后的落差太大，所以他意图重新浮出水面……那么，他的这次上浮带来的是什么？
《我的千岁寒》:它取材于《六祖坛经》，前三分之二有太多的东拉西扯，呓语连连，但还是有意味和质感的，想象性的唐朝"南方"弥漫着潮湿、传奇，间有妙语妙句。而后三分之一突然转了，折了，脱了，气息全无、规规矩矩地把六祖惠能的传奇故事摹写了一遍。在这篇文字中，靠谱的部分是我们熟悉的旧故事，而属于王朔"创造性发挥"的部分多少都有些不太靠谱:譬如说"法海和尚"在故事中的介入；譬如他这样说庙:"庙，不聊了，庙就是和尚吃糖，歇转儿，出离物质观的地方，后来成了纪念堂，成了面面观，成了大使馆，成了邮局，激流中人摁下葫芦起来瓢投下物力等浮力--一报还一报的地方"，譬如在文中解析"一对人，生孩子，这是利己还是利他？"等等等等。《宫里的日子》:"阿武"是武则天，"老李"即唐太宗李世民，"小李"乃唐高宗李治……在王朔本书中，这是惟一一篇完整的、没有跑太远的文字，它的细节设置有趣，然而也过于简单了。《宫里的日子》，宫廷争斗只是背景性的，概念化的，王朔给予阿武、小李和高阳公主的是琐细的、类似过家家似的秘闻逸事，性格和内心被完全滤掉了，呈现给我们的只是表象性的东西，而且近乎是香港电视剧《武则天》的简写版。《能断金刚般若波罗蜜多经》:这里至少有两点他没有做好:一是佛经和古汉语中的丰富、多解和微妙被他的再译丢失了不少；二是它应当有必要的严肃和严谨，"必须觉悟！菩萨应该这样进村发动群众"、"菩萨不装人民的儿子"、"我牛掰我是罗汉"这样的句子调侃得太直白。《妄想照进现实》:两个人，一间房，惟一可利用的"道具"是一个厕所--我敬佩王朔给自己制造了难度，这难度几乎难以想象。一部电影，全靠两个人的对话来推进，那它必须在语言和细节上下大功夫聚起魅力，善于无事生非……然而，王朔在现实和世俗的场子里浸渍太久了，他缺少上升的能力，所以它最后仅仅是一男编剧和一女演员之间的日常对话"实录"，特别是后半部分，王朔又虚脱了，将它变成了简单的文字游戏，脱离了叙事核心一路卖弄下去……《与孙甘露对话》:绕的是电影，剧本创作，和钱。《唯物论史纲》:"全知--全能即上帝。物质全知--全能。--物质等于上帝。""宇宙无限，宇宙无邪，所以宇宙不需要意志。--相互湮灭后只剩下秩序。"这是书中的原话。我不懂，不敢妄言。可在一则访问记中(同样是那篇访问记)说王朔依借毒品和佛经了悟了生死如何如何，我却有大大的疑问。
这本凑起的书，凸显了王朔想象力、原创力上的不足。六篇作品，三篇有摹本，一则访谈，一则论文，真正属于自己原创的，只有一篇《妄想照进现实》，它还应当属于对日常的描摹。我不反对改写，不反对互文，但那要求你:一是以原摹本为起点，大面积发展自己，变成你对原文本的再认识，它求异；二是要在细微处深挖，它求深。王朔在这两点上都做得不够，他都是贴着旧文本，做了一些简单化、表象化的处理。另外，王朔的语言也过于"拧巴"了，当然不完全是语言上的问题，更多的是思绪上的问题，他太信马由缰，缺少逻辑感，就是那篇《我是谁》的自序，最后也写走了，写飞了，写散了，充满了呓语