个人简介

赵勃楠，女，1986年10月出生于美丽的海滨城市辽宁省葫芦岛市，曾获全国、国际古筝新筝比赛的双料冠军，现任内蒙古科尔沁艺术学院古筝新筝专业讲师，在中国筝岛她有着“筝岛之花”的美誉。赵勃楠的演奏瑰丽高雅，清纯华丽，内涵深刻，楚楚动人，被人们公认为有音乐贵族之气，鸿儒雅士之风。赵勃楠年龄不大，琴龄却不短她学筝已有八年的历史了。她聪明好学，刻苦努力，脚踏实地，一丝不苟，使得她的筝技炉火纯青。赵勃楠于1999年参加了全国声乐器乐大赛，这次大赛有26个省的1600多名选手参加，是全国规模最大的一次赛事。在比赛中，赵勃楠出手不凡，技法娴熟，风格独特，情曲交融，一举征服了所有评委，同时也赢得了全场观众的热烈掌声。她成功了，摘取了金奖。她为葫芦岛争了光，葫芦岛市委、市政府为她举行了隆重的庆功大会并给予了重奖。2000年4月，她被请进了全国古筝艺术电视讲座录制间，参加了多首新曲目的示范演奏。2000年7月，她因杰出的艺术成就和良好的综合素质，获得了宋庆龄奖学金。2000年9月，国家六个专业部门为她举办了古筝独奏音乐会，中央电视台两次播出了音乐会实况。2003年5月，她参加了首届全国新筝大赛，在总决赛中，她以“大满贯”的高分夺取了冠军。2003年10月，她参加了国际古筝大赛，又以绝对的优势荣获了少年专业组冠军。在全国和国际大赛中，赵勃楠教授的学生有17人次获得金奖，她本人也被授予“古筝新筝教育家”称号。2004年12月赵勃楠获得中华成功者金牌。
　　赵勃楠和乐团其它成员先后访问了爱尔兰、韩国、古巴、多米尼加、香港等国家和地区，特别是配合胡锦涛主席的国事访问，在古巴进行了专场演出，获得了圆满的成功，受到了国家文化部门的嘉奖。在访问过程中，赵勃楠撰写了《访问爱尔兰纪行》、《妙音醉港人》、《两国元首的微笑》等文章，在国家有关媒体上发表后，引起了强烈的反响。

内容简介

一、古筝概述
古筝，本名“筝”。因为它有二千五百多年的悠久历史，故后人常冠以“古”字，称之为古筝。
筝还有“秦筝”的别名，这是为了强调筝的发源地为“秦”地，而采取的命名。可见，“秦筝”和“古筝”所采用的命名方式是一致的，都是为了强调乐器本身的某种特征。与此类似的还有诗词里常见的“素筝”、“银筝”等筝的别名。从构词法的角度来分析，这些词都是偏正结构，“筝”是主体，前面的“古”、“秦”等字都是为了从某个角度来描述“筝”的特点。“新筝”名字的由来，也是出于这种命名规则。
我国历来对古筝很推崇，古筝一直被认为是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，群声之祖，万乐之师。不但是我国人民对古筝情有独钟，世界上很多国家对古筝也非常欣赏，称古筝为神秘的乐器，称它弹奏出的乐曲为神奇的音乐。历朝历代，大量文学作品中都有关于古筝艺术的描写，这也证明了古筝在中国文化史当中的重要地位。
古筝的外形古朴典雅美观大方，音色优美圆润清丽明亮，具有极强的亲和力；音量也比较大，而且容易控制。所以，古筝有着相当出色的表现力和强烈的感染力，能充分表现民族风格浓厚的乐曲内容。用古筝弹奏出的乐曲，柔和优美，清丽和谐，余音绕梁三日不绝，深受人们的喜爱。古人和今人都有大量描写古筝艺术的文学作品和记载。当代，不但文学作品中有关于筝的描述，古装影视剧中更是有大量弹筝镜头出现。虽然很多演员和导演不求甚解，比如反弹古筝或者是在筝的左侧卖力弹奏等，但对于推广古筝艺术来说仍然是有积极作用的。
古筝在诞生之后，数千年来一直不断地在进行着自身的发展和完善。据一些资料显示，2000多年前，经秦国著名将领蒙恬改造后，古筝由最开始的五弦发展成为十二弦。在当时的历史条件下，十二弦筝应该说是比较成功的改革。十二弦的设置，一直被使用了数百年，直到了唐朝后期，才开始出现了十三根弦古筝。以后随着时代的发展，古筝弦数逐渐增加，直到今天通用的二十一弦。筝弦也由过去的丝、动物筋、肠等生物性材料制作改为钢丝弦和尼龙缠弦。
弦数的增加对古筝的发展起着决定性的作用，古筝音域因此而得到极大拓宽。现在通用的二十一弦古筝音域达四个八度。宽广的音域使得和声运用的限制大为减少，同时促进了双手和声技巧的发展，使复杂的大型作品出现成为可能。弦数的增加也直接导致乐器本身体积的增大，使这一古老的民族乐器的外型更加美观大方庄重。不仅如此，由于体积的增大，乐器本身的共鸣部分也随之扩大，这大大增加了古筝的音量，而音色也由于共鸣体的增大、共鸣体内部结构的变化而有了很大的改善，变得更加柔和、圆润、饱满。筝弦材质的变化更是具有非同寻常的意义。尼龙缠弦的出现，弥补了丝弦、筋弦等生物性材质弦的不足，极大地改善了音色、音量和音质，使古筝的音乐表现力得到极大增强。现在一般情况下使用的弦都是尼龙缠弦。
古筝筝弦的不断增加以及筝弦材质的改变，对古筝艺术的发展起到了极大的推进作用。这些革新使古筝这件古老的乐器重放光彩，更加丰富了古筝的表现力。古筝本身不但能独奏、齐奏、重奏，还可以同其它乐器合奏、重奏，在大型管弦乐作品中充当重要角色也成为可能。
二、新筝概述
自从古筝问世以来，它经历了从简单到复杂，从低级到高级的演变，这主要体现在弦数的增加以及由此带来的技法方面的改革。建国以后，古筝又进行了一次较大的改革，成功地推出了现在已经成为标准的 “S型21弦尼龙钢丝筝”。古筝延续数千年仍能为社会接受，一个主要原因就是因为它能够做到不断改革，与时俱进。历史上曾经存在的乐器种类非常多，但绝大多数彻底消失，或者仅仅在一些历史文献中存在少许痕迹，证明着它们曾经的辉煌。如商代的甲骨文中就保存下来种类繁多的乐器名称，从其字形来看，很多乐器也具备了相当复杂的结构。但这些乐器大都湮没在历史的长河中。看到这些古老的遗迹，应该为古筝的改革精神感到庆幸。
改革后的“S型21弦尼龙钢丝筝”，在一定的历史阶段为古筝艺术的普及繁荣做出了巨大的贡献，但是，它缺陷仍然很大。仅就和弦而言，24个大三和弦、小三和弦在传统古筝中只有“135”和“613”两个。除此以外，传统古筝转调困难，缺音少律，限制了作曲家的创作，严重地限制了它的使用范围。为改变这种状态，海内外曾经有许多演奏家和乐器制作专家，继续古筝的改革研制，他们先后提出了许多方案，研制出很多“转调筝”。这些新产品凝聚了研制者的才智和汗水，但是由于其自身仍然存在很多问题，所以均未被广泛采用。
对古筝进行的最具有革命性意义的改进，应该是新筝的成功研制。这是古筝历史上的又一重大突破。原先的改革更多地体现在弦数的增加上，而新筝的改革突破了这一界限，从另一个角度来改进古筝，它的意义甚至高于原先对古筝的一系列改革。新筝在完全继承了原有的五声音阶演奏方法基础上，彻底打破了数千年来五声音阶对古筝表现力的限制，使古筝可以方便地转调，并具备了十二平均律，在理论上它的和声功能几乎可以和钢琴媲美。这是古筝历史上的又一大飞跃。新筝很好地解决了继承与发展之间的矛盾，它完全向下兼容了传统古筝。用该筝演奏原有的筝曲，基本无需改变演奏方法，也无需特殊训练，这就使原来在传统古筝上得到的经验仍然具有实用价值。而新筝所具备的其他功能又是传统古筝所不可能具备的。新筝为筝曲的创作、演奏技巧的发挥和古筝的广泛使用，开拓出了广阔的天地。为了强调这种乐器的新功能、新理念，以及区别它与古筝、其他试验性质的转调筝，它被命名为“新筝”。
新筝的出现，解决了很多问题。它不但可以转调，还在保证五声音阶的前提下具备了七声音阶，甚至可以完全按照十二平均律来定音。新筝巧妙地利用了中置筝码、两个演奏区同在一架筝上有机结合等方法来解决缺音问题。新筝筝码位于面板的中央，左演奏区为七声音阶弦序排列，右演奏区为五声音阶弦序排列，这样就解决了继承与发展的矛盾。我们既可以利用右演奏区来完成任何一首属于五声音阶体系的乐曲，也可以利用左演奏区来演奏基于七声音阶体系的作品。如果左右演奏区联合使用，则可充分发挥五声音阶和七声音阶弦序排列的特点，演奏各种复杂乐曲。如果将左右演奏区的音阶弦序稍加调整，便具备了十二平均律中所有的音，在理论上具有和钢琴一样的功能。这样，它就可以适应任何基于十二平均律的乐曲的演奏。更为值得称道的是，在具备十二个音的同时，右演奏区音与音之间的相对关系仍然保持不变，音位排列仍然是五声音阶排列，完全可以满足一般五声音阶乐曲演奏的需要。可以说，传统古筝所具备的功能，新筝完全具备，而传统古筝根本无法解决的问题，新筝则很容易解决。
新筝的研制成功，具有划时代意义。它的出现是古筝制作改革的一大成就，是对弘扬民族文化的一大贡献。新筝已获得国家专利，于2000年12月通过专家鉴定。在北京召开的鉴定会上，专家们对新筝给予了充分肯定，对于新筝的功能大加赞扬。新筝科学演奏理论的确定，新筝优秀曲目的创作，演奏家们的出色表演，这些是新筝迅速推广的基本条件。现在，东方女子古筝新筝乐团已经将新筝艺术带到了法国、英国、荷兰、爱尔兰、美国、古巴、多米尼加、新西兰、日本、韩国等多个国家，新筝已经在世界舞台上奏响，将在国内外得到更加广泛的普及。
纵观历史，无数艺术家在古筝的发展过程中付出了辛勤的劳动。而古筝也正是因为无数次的改进才得以与社会的进步保持一致，没有被社会淘汰。社会进步了，人们的审美标准也会随之变化，如果不知相时而动，一味抱残守缺，就会被社会淘汰。历史上出现过很多乐器，但绝大多数逐渐退出了历史舞台。一些乐器虽然还存在，但也名存实亡。古筝经过二千五百多年甚至更长一些时间的发展，终于在世界乐器之林中有了自己的一席之地。古筝的发展历史，就是一部改革的历史。艺术如果失去了创新，那么不会逃脱被历史淘汰的命运。
三、古筝新筝理论体系概述
古筝新筝技法纷繁复杂，数量极大。按照一定的标准将这些技法分类，有助于找出技法之间的联系，辅助理解和记忆，并可以探索古筝新筝技法发展的规律，为艺术的进一步发展打下基础。根据不同的标准，可以有不同的分类方法，其中最主要的是如下两种方法。
第一种是根据技法的难易程度和复杂程度来划分。这样可以将古筝新筝技法分为三大类：一是基本技法，如勾、托、扶弦等技法，它们是古筝新筝技法体系的基本元素，具有不可分割性。二是复合技法。如勾托、托勾等，这些技法是由且仅由基本技法组合而成，是古筝新筝技法体系的重要组成部分。由两种基本技法组合而成的复合技法，称作简单复合技法；由两种以上的基本技法组合而成的复合技法，称作复杂复合技法。三是组合技法，或称为综合技法。组合技法由基本技法和复合技法或者由复合技法组合而成，一些比较复杂的组合技法也可能直接由其他组合技法构成。组合技法是古筝新筝技法中数量最多的种类，演奏实践中直接接触到的绝大多数技法，都属于组合技法。不过也有一部分复合技法与组合技法的界限不是很清楚，在划分上存在一定的困难，但这并不影响问题的实质。举一个例子来进行一下类比：基本技法就如同砖块，而复合技法就如同由砖块搭建起来的房间，组合技法就是由一个个房间组成的单元住宅，而许多的单元住宅总括在一起，就形成了一座住宅楼，也就是古筝新筝的技法体系。
第二种是从技法的功能上来划分。这样可以将古筝新筝技法分为两大类：一是弹奏技法，一是辅助技法。弹奏技法，是指能够独立运用并产生乐音的技法。如本讲的勾、托等。辅助技法，是指不能够单独使用，不能独立运用产生乐音，必须和弹奏技法配合才有意义的技法。如揉弦、颤弦、滑弦等。