内容简介

设计教育发展到现在，有一些问题不得不让我们重新去思考：设计师的思维、方法、技能、修养如何落实到每一门课程的每一课时中，使每个学生通过有效的学习获得实际能力，以致解决理论和形式与实际操作的脱节、知识点与系统能力的分离、学生的知识和能力与进入社会就业的脱节现象？
带着这样的问题，我们把以往的素描、色彩、造型基础、色彩构成、平面构成、立体构成、表现技法、创意表现、设计基础等基础课程内容进行了分析，从以往的教学经验和积累中发现：纯技能的训练往往停留在形式感状态上，纯理论的讲授往往停留在文字概念的理解和认识上，单纯主题内容的训练往往停留在纯粹形式的探索上；技能类的课程一味追求技巧的娴熟掌握，方法类的课程偏重过程的进程和变换手法的把握，创意类的课程追求常规创作流程中的灵感深化挖掘等。现行的设计教育体系易形成理论、形式与实际操作缺乏紧密联系，知识点与系统能力分离；学生的知识、能力体系与就业的要求、实际能力偏离等现实结果。
　　《设计形态》一书，从形态要素出发，研究点、线、面、体等形态的造型规律和形态创作方法。使设计初学者对形态的理性结构和综合感性有整体认知，并对形态审美原则及创作法则有系统的认识，提高对形态的敏感度，提高形态抽象能力，把握各种形态要素在不同环境中的表现内涵，并能融会贯通地进行作品的创意实践。同时，教材还重视学生通过不同材料的对比表现，突出强调材质本身所具有的形态特质。