内容简介

色彩是造型语言的基本要素之一，色彩基础的训练对培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力起着重要作用。色彩基础课程的教学目的不仅在于帮助学生掌握色彩表现技法与培养色彩表现能力，更重要的是让学生在掌握色彩表现技法的同时，提高视觉审美修养和色彩的创造性应用能力，并使这种能力与其所学专业有机结合起来，从而成为学生创造性思维的组成部分。
在当代艺术发展的新环境之下，我们的某些教学理念及教学内容正面临着挑战。美术基础教学如何应对迅速变化的艺术世界和多元的审美现象是值得我们深思的问题。目前色彩基础教学大致存在以下几个问题：其一，色彩基础教学缺乏一套严谨的课程体系，教学模式过于单一，缺乏系统和科学的训练程序，色彩写生时听任学生在无意识状态下进行表现性训练；其二，色彩基础的训练内容及方法与所学专业严重脱节，主要表现为以一种固定模式(自然静物写生)作为所有专业的基础训练，单一的写生训练也许对认识色彩的基本规律、掌握色彩表现的基本技能有所帮助，但却难以启发学生的色彩创造能力，难以做到与设计类专业学科相结合；其三，学生缺乏色彩基础理论知识的指导，对色彩的理解只是概念式的认知。
基于以上问题，本书在内容选取与编排上作了相应的调整：首先，本书在第一章大致论述了中国传统绘画和西方绘画色彩的发展轨迹，使学生对传统色彩的应用与发展有一个简单、清晰的认识。从第二章开始到第四章止，着重从科学的角度，逐步阐述与色彩相关的概念、色彩产生的科学原理、色彩的运用原则以及色彩的心理属性等知识，并结合大量图片举例说明、逐一分析，使学生对色彩的认识从感性理解上升到理性、科学的认知。第五章则介绍了色彩基础训练常用的表现形式以及步骤和方法，系统阐述了水粉画、水彩画、油画的基本特点和表现技法。在第六章、第七章和第八章中，根据本书阅读对象的专业特点，分别设置了一套严谨的色彩写生、色彩归纳写生与色彩设计的训练程序及基本方法，通过循序渐进、按部就班的学习与训练，使学生对色彩的认识逐渐脱离对具体物象的附属而上升为对独立的造型语言的体验与感悟。本书的最后一章选取了大量优秀的色彩作品供学生欣赏，以提高学生的审美能力与艺术修养。