内容简介

中国山水画主要表现自然界中名山大川、丘峦山壑、江河湖海、草木森林等等，从宏观到微观、从具象到抽象无所不包。大自然山水质地殊异，山水画报表现出来的质感和神韵也不尽相同。
　 中国山水画家在传统美学思想的基础上和长期的艺术创作实践中，累积上千年的绘画经验和成果，面对大自然“观山求法”，逐渐创造形成一系列具有鲜明民族特色的比较完备的表现技法，为后人创作和研究山水画提供了大量宝贵的财富，乃中国文化遗产之瑰宝。
古人画山水技法甚多。看遍千山万壑，方知古人创艺源于造化，大自然的鬼斧神工正是画家们进行艺术创新活动取之不竭的源泉。历代卓有成就的国山水画家，都是既通古法，又师造化，才创作出了形神兼备的好作品。故师造化，“观山悟道”，是中国山水画发展创新的前提条件和必由之路。传统范工虽然只是基本表现方法，却是学习山水画的重要法则。写生，感受领悟大自然则是山水画基本训练中最关键的环节，二者结合相得益彰，不可失之偏颇。
　当然，今天的画家，其笔墨更须贴近生活，以创新表现时代的风貌为己任。
　 本书从新的视觉观念出发，由局部到整体、由浅入深、循序渐近地对山水画创作技法进行了细致地解析，旨在通过对自然山水景色的摄照、写生和创作范例，力求在意境营造、笔墨构成、色彩运用和整体构图方面，对初习中国山水画者有所帮助和启迪。