个人简介

李晓峰，南京大学新闻传播学院讲师，南京大学戏剧影视艺术系电影方向博士研究生。有多年在电视媒体工作经验，部分作品获国家级奖项。2003年研究生毕业留校后，开始指导学生从事影视实践并担任广播电视专业采、编、写的核心课程的教学工作，主讲课程有：“电视摄像”“电视编辑”“纪录片创作”等。指导的DV作品多次获全国、省级奖项，本人在江苏省第一届大学生艺术展演活动DV作品比赛中，获“最佳指导教师”称号。2006年5月，组织主办了“首届全国大学生DV影像艺术节”。著有《影视创作方法通论》，学术文章见于《现代传播》《电视研究》等。

内容简介

好莱坞电影创造了一个视听奇观，也引领了当下纪录片追求视听刺激的潮流。于是，一直困扰纪录片理论与创作的另一个问题又重新引起理论界的关注：真实还是虚构？故事片和纪录片作为电影艺术的两大分野，其关系是复杂和微妙的。电影也正是围绕着“真实与虚构”、“再现与表现”一直交错纠结地发展着。正如我们常说的“纪录片向故事片靠拢，故事片向纪录片靠拢”。那么纪录片在视听语言运用上究竟应该走向何处？“视听奇观”是否适合纪录片？本书正是结合以上问题，从纪录片“视”与“听”两个通道切人，从纪录片“视”与“听”的记录和“视”与“听”的表现两个方面展开对纪录片创作的探讨的。本书在深入分析纪录片视听语言结构的基础上，着重对个人化纪录片进行了深入研究，在DV创作逐渐普及、影像越来越趋向个人化的今天，本书对以DV方式进行纪录片创作的作者来说，更具启发意义。本书立足于影视摄像、编辑的基本理论，有选择地吸纳电视采访与电视编导的理论、电影叙事理论、蒙太奇理论等影视相关理论，将影视声音与画面采集、后期剪辑与制作作为一套视听语言系统从整体上进行审视，同时对纪录片制作中的方法进行提纲式的归纳，从而完成对纪录片创作的有深度的理论揭示。