内容简介

本书旨在介绍美国出版的各种有关叙述体长片的编剧技巧的概况，对它们进行统一分析，这在历史上还是第一次，在美国也是如此，并与一整套理论和实践论据相比较：戏剧叙事的伟大传统。
第一个难题是筛选美国的有关编剧写作的书籍。从二十世纪的头十年开始，美国每年有多部剧作论著出版。对它们进行历史总结的任务尚待完成。甚至仅仅限于八十年代最有价值的论著，筛选工作也并非易事。我们选出了五部著作：拉乔斯·埃格里的《剧作艺术》主要关注编剧理论，分析并讨论了剧本的主要基础；尤金·维尔的《电影和电视的写作技巧》对电影剧本的写作有非常出色的论述；席德·菲尔德所著的《电影剧本》和《电影编剧参考》则着重研究剧作结构问题；汤姆·斯坦普尔在《电影剧作结构》一书中把上述非常技术性的观点放在现代的发展中加以认识，正如其标题所指出的，引经据典地分析了美国剧作的历
史结构。
除上述作品外，还有名作家和受尊敬的高级技术人员的作品。他们的视角独特珍贵，在技术上也有独到之处。如爱德华·德米特里克的《论电影写作》，康斯坦斯·纳什和维吉尼娅·奥凯的《编剧作家手册》，威尔斯·鲁特的《创作剧本》，汤姆·斯坦普尔的《剧本写作》，怀特和乔伊·斯温的《电影剧本写作》。关于剧本的表现形式美国对此要求非常严格，有罗伯特·李和罗伯特·米西罗斯基所著的《编剧模式》；专门用于电视剧作的有让·卢维罗尔的《肥皂剧的写作》，和鲍伯·尚克斯的《电影入门》。对作品进行再加工和润色阶段的作者，可以参考琳达·塞杰所作的《写出一个好剧本》，这部著作在好莱坞的“剧本医生”当中享有口碑。